令人永难忘怀的醉人嗓音，20首情意浓蜜的经典情歌！史上最伟大的爵士男歌手之一，用歌声编织了非常多样的情境感受，特别收录爱情甜蜜情歌《Let's Fall In Love》，纳京高《最爱情歌选》。

       Nat King Cole堪称美国音乐史上最具歌声独特性的歌手，他的嗓音兼具了爵士乐的随性神采、big band的即兴风雅、节奏蓝调的专注深情与传统流行乐的优雅神韵，透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受：神秘、浪漫、典雅、忧郁、伤感、热情、奔放、慵懒、自在、闲适、安详、静谧，创造了一个让世界为之神魂颠倒的传奇金嗓。 美好的歌声，总是伴随着我们进入浪漫气息的爱情世界，Nat King Cole的爵士情歌，更是令人难以忘怀，所以不断地有电影、配乐引用他那珍贵的歌声，带来最美的感动。本辑最爱情歌选以主题曲「Let's Fall In Love」点明了专辑的情绪，同时「When I Fall In Love」也是1957年由Nat King Cole亲自参与演出的同名电影主题曲，此外，「On The Street Where You Live」、「Almost Like Being In Love」..等歌曲，也分别是《窈窕淑女》、《Brigadoon》等电影的名曲。

       再加上1962年的冠军曲「Ramblin' Rose」，「Too Young」「I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter」等50年代经典佳作，以及他所诠释的Cole Porter名作「Just One Of Those Thing」、Hoagy Carmichael的「Stardust」以及Ray Nobel的「The Very Thougt Of You」?等脍炙人口的情歌，共计20首情意浓蜜之作，令人陶醉其中。When I Fall In Love 就是 纳特.金.科尔(Nat King Cole) 唱的,这首情人节的必选歌，也是一首百听不厌的老歌，NAT磁厚的嗓音，充满魔力的吸引着听者此碟是“NAT”情歌精选集，这些歌曲部分都连续高据当时热门流行榜的靓歌

         纳特.金.科尔的一生中有两段相互重叠的经历。他是为数不多的真正的摇摆乐钢琴家之一；一方面，他的演奏深受Earl Hines的激励；另一方面．他又影响了另外一位大师奥斯卡·彼得森。他是一位超级的流行民谣歌手，在这个领域取得的巨大的商业上的成功．给他的钢琴演奏产生了不良的影响．以致于在1949年之后，几乎没有什么人知道他的钢琴演奏的成就。或许如果将他的才华分到两个不同人的身上结果会更好。

         纳特·金.科尔在芝加哥长大，在他只有十二岁时他在教堂里演奏管风琴，同时演唱。他的三个兄弟埃迪，弗雷德和伊萨克后来也都成为了爵士乐音乐家；在1935年时，他离开了他兄弟埃迪领导的埃迪·科尔“纯粹摇摆者”乐队．在这支乐队中他录制了自己的首张唱片。同时他也离开了芝加哥．领导了一支为时事讽刺剧《曳步前行》配乐的乐队。演出结束之后．他便在洛杉矶定居下来经过了一段时间的奋斗。

         科尔组织了一个三重奏。其中包括了吉他手奥斯卡·摩尔和贝司手维斯里.普林斯。同时他也长期地在好莱坞安了家。在乐队早期的岁月里，他们基本上以乐器演奏为主，这在保留下来的录音节目中能够很容易地发现：纳特·金.科尔作为一位歌手成为超级明星之前．他一直是一位深受人们喜爱的钢琴家，他的演唱作为一种新颖的尝试使乐队得到广大乐迷的认可。

         纳特·金.科尔曾经向记者讲述了他如何开始演唱的经历：大致是在1937年左右的时候，科尔组建了自己的三重奏组。在当时这支三重奏组属于严格意义上的器乐三重奏：为了活跃单纯器乐演奏造成的单调气氛。科尔于是在器乐演奏的间隙不时唱上一曲。他演唱的都是一些传统的老歌，当时他也没有在这方面花太多的气力。结果他演唱的效果非常好，超出了他最初的设想。观众需要他演唱更多的歌曲，于是他开始重视演唱。纳持的妻子玛丽亚讲述了在一次醉酒之后，他如何传奇般地开始自己的演唱的故事：在纳特·金·科尔演唱的酒吧中，有一个常客，几乎每天晚上都要来这间“斯万恩酒吧”喝上几杯。有一次这位顾客坚持要点一首歌，当时正在演出的科尔直言相告，他只会唱一首《甜蜜的洛莱思》。

         不过他的演唱很特别，三重奏演唱此曲得到了一角五分钱的小费。那个客人坚持要再听上一曲，这一次，纳待不知道他所点的那首歌，于是问他是否还喜欢其它的曲子．那个家伙更是直率，“是的，我只是想把我的钱要回来，”纳特·金.科尔的演唱为乐队赢得了荣誉和观众，然而他们的三重奏直到1940年才获得机会为德猕唱片公司录音。从演唱中纳持·金·科尔增加了自信心。《甜蜜的洛莱思》就是那次演奏会的结果，三重奏很快变得非常地流行。在后来的年月里，阿特.塔图姆，奥斯卡·彼得森和阿哈迈德·贾玛尔都受了科尔的影响建立起自己的有钢琴、贝司和吉他三种乐器组成的乐队。在四十年代，纳特·科尔录制了数量巨大的精彩的爵士音乐，包括了在1944年由莱斯特.扬，伊利诺伊.雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会，以及为数众多的他的三重奏为国会大厦唱片公司录制的唱片的选曲。这些著名的选曲收入了马赛克唱片公司限量发行的科尔精选合集当中。尽管在四十年代中期，科尔的演唱已经相当的流行，

         特别是在他的两支歌曲《自然的男孩》和《圣诞之歌》推出之后，他仍然把主要的精力花在了和他的乐队的演奏之中。约翰尼·米勒接替了贝司手的位置，在1947年，欧文·阿什比成为了新的吉他手。从1949年开始．科尔对波普爵士乐产生了巨大的影响，他开始任用杰克·康斯泰佐演奏手鼓和康伽鼓，为他的一些歌曲配器。然而一首歌曲永久性地改变了他的生活，使他最终把自己的形象固定在歌手这个行当。这首有着无数不同版本的歌曲就是《蒙娜丽莎》，正是这首歌成为了排行榜第一位的热门歌曲。突然之间对于无数喜欢他的非爵士乐公众来说他成为了一位著名的歌手，许多新的歌迷惊讶地发现原来这位著名歌手钢琴弹得也十分出色!在五十和六十年代，科尔的大部分录音都是流行民谣，尽管确有例外，如在l956年的唱片《午夜之后》，虽然他在爵士乐方面的才华几乎要被他在演唱方面的成就掩盖，他依然没有丧失他演奏令人振奋的爵士乐的能力。在1956年到1957年科尔有一个定期的电视节目，其中一些也有录像发行。但是由于那个时期，种族歧视问题非常地严重，没有一个人肯为这位天才的艺术家提供赞助。

         然而他在唱片的流行，以及公众的欢迎程度方面仍然保持了相当高的水平。1965年初，纳特.金.科尔被肺癌夺去了生命，时年47岁．举世都哀悼这位天才的艺术家。在不到三十年的娱乐生涯里，Nat丰富了“音乐”一词的内涵；建立了Capitol Records；为后来的黑人艺员托出了一条珍贵的事业之路。尽管那时他已是炙手可热的新星，愿意接纳一个黑人作表演的饭店和宾馆还是少之又少，实际上他仅在可怜的一家作过表演。一张张拒绝的面孔上写满了傲慢与偏见，但Nat还是克服过来了。他早年在拉斯韦加斯的成功演出冲破了肤色的界线，

         后来在电视中的演出更为黑人演艺员打开了成功之门。这个演唱专辑统领排行榜、横跨各种乐风的全能艺人还一直在不断地取得突破，Nat把能做得都作了！他与制作人Nelson Riddle取得的巨大成功连Sinatra的作品文案引言中都曾提到过。Cole和Riddle1953年还创作了第一章概念性专辑‘Sings for Two in Love'，Sinatra的大做‘Songs for Young Lover’（也是和Nelson Riddle一起完成的）虽然一直被认作首张概念专辑，实际上却比前者要晚上几个月。

         在死后的三十五年里，Nat Cole的专辑仍保持着一周五千多的畅销量，而这仅仅是在美国本土而已。虽然Nat King Cole开始并非只唱JAZZ,但是他运腔醇熟,流畅自然,男人味十足的声线使他最终走向了唱JAZZ定位,在他后期的作品,多以JAZZ为主,可惜,他病逝时才46岁,这也可以说是JAZZ乐坛的一大损失,尽管如此,他还是给我们留下了许多醉人的金曲,直至今天,仍有不少人番唱他的歌曲,可惜,能真正唱得好的,却是少之又少,所以说,Nat King Cole在JAZZ歌坛的地位暂时还无人能及. Nat King Cole是情歌史上最杰出的男性之一，只有Frank Sinatra,Bing Crosby和Billy Eckstine的嗓音能与之相提并论。他发自内心的对歌曲的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么的娴熟，在理解和表达美国乐曲方面， Nat达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。